《鬼灭之刃：无限城篇》第一部我已经看完了。
零点场，IMAX影厅，时长155分钟。
看完之后，心情复杂，久久不能平静。
在开聊这部电影之前，我要先吐槽下。
影片人物小传和闪回未免太多了吧！把叙事节奏打得稀碎不说，零点场观影就好像跟着几个柱跑了两个半小时的回忆马拉松。
但又不得不承认，无限城篇堪称全程炫技、眼花缭乱，猗窝座、炭治郎、义勇三人战精彩到令人窒息。
当猗窝座的雪花与恋雪的和服交织等名场面出现时，我身边的00后抽泣声也是此起彼伏。
展开剩余94%但还是要提醒一句，在内地上映实现“一刀未剪”的《无限城篇》，确实不太适合太小的孩子观影，整部电影残肢断臂砍头飚血的段落都不缺，忍姐姐下线的一幕，是可以引发童年阴影的程度。
不过无论如何，这部再掀席卷世界的“鬼灭热潮”，成为北美地区外国电影票房历史第一，日本影史票房亚军，累计全球总票房约6.3亿美元的年度热血漫，无论有没有中国市场，都取得了现象级成功。
在内地上映前，电影预售票房已超越《灌篮高手》创造的中国影史进口动画电影预售票房纪录。才10点，影片首日票房，已经破亿。
虽然目前猫淘票房预测，分别是：6亿和7.4亿，
都未能超越《铃芽之旅》的8.07亿元，但这只是系列第一部。
一旦系列第二部也在内地市场上映，并且上映间隔没这么长，那将极有可能打破日漫票房天花板。
口碑方面，IMDb评分8.5、烂番茄新鲜度98%、豆瓣评分8.8，比不上《无限列车篇》，但也已足够。
最后建议大家如果要看，首选IMAX影厅。当IMAX巨幕将刀光剑影的张力拉满，水墨质感的特效与震耳欲聋的音效交织，确实是视听顶级享受。
好了，接下来，让我们一起进入“无限城”。
1：观感如何看完《无限城篇》，你要问我最直接的观感是啥，我会用2个字形容，意外！
为啥意外？
我意外，不是影片仍是标准热血漫，华丽特效搭配椎名豪的交响配乐，燃到起鸡皮疙瘩。
我意外，也不是小忍一上来就英勇牺牲。
也不是影片完整呈现了原著中的激烈战斗场面。特别是炭治郎与猗窝座的对决，水之呼吸与月之呼吸的碰撞，配合 IMAX 的视听效果，电影视效有多么炸裂！
我意外，不是富冈义勇爆出的金句“不喜欢聊天，不要在打斗的时候跟他说话”，怎么那么好笑。
甚至不是当猗窝座在回忆中与恋雪重逢，而蝴蝶忍带着微笑注入致命毒素，让人忽略那些叙事上的瑕疵，沉浸在这个人与鬼交战的悲壮世界中。
我意外，是明明所有人都感受到，作为一部独立电影，影片节奏是真的糟糕，回忆片段塞得过满，煽情严重过度，在紧张战斗场面中突然切入回忆的手法被极度滥用——
但即使有败笔，影片的3D技术依然将无限城空间上的广阔无边感，以及三大经典战斗场面，拍得绚烂多姿。
看完后必须承认，有种电影就是为了影院而生的，电影特效打造出一个空间不断折叠、延伸，令人目眩神迷的决战幻境。
可以说，这是电影的失败，但却是《鬼灭之刃》的胜利。
2：关于情节因为原著早已在2020年完结，影片不怕剧透，所以我结合剧情介绍，给大家稍微解读一下故事。
不同于传统长篇动漫“TV主线+剧场版支线”的开发模式，《鬼灭之刃》开创性地将剧场版直接纳入主线剧情，与TV动画环环相扣、互为支撑。
《无限城篇》的核心，就是决战。
经过前面的篇章对“鬼”上弦的削弱，以及无惨自毁长城式对下弦的全灭。
此时的“鬼”遇上史上战力最强的鬼杀队，已经不再有明显优势。
于是炭治郎与“柱”们以及其他鬼杀队队员一道，展开了对无惨的绝杀——“变人”计划。
对方为拖延时间，也为一举诛杀鬼杀队，创造了虚拟空间无限城，将所有正方力量拉了进来，然后分割空间展开对战，一场史诗级热血对决正式拉开帷幕。
影片要展示的，则是战争宏大序幕的开场三场对决。
前一小时主要是蝴蝶忍vs上二童磨和善逸vs上六狯岳，然后三哥登场，炭治郎+义勇vs猗窝座。
我就直说了吧，相比《无限列车篇》在短小篇幅中还是完成了三幕剧的叙事，《无限城篇》则迎来一场叙事上的失控。
每个人物各自有自己的上弦要打，大家各打各的毫无交集，本来就考验叙事能力。
结果这三场以“复仇”为核心的战斗，主创讲故事的办法就是：无限回忆杀。
每段激战都交织着人物身世的回溯，蝴蝶忍回忆完，善逸回忆，漪窝座回忆完炭治郎回忆，感觉打着打着又回忆了。
这样的结果在还原原作的过程中不断叠加片长，就像在大荧幕上追一个超长番剧。
更令人犯困的是，频繁插入的回忆严重打乱了原本紧张刺激的战斗节奏。
总之，电影的故事讲得实在糟糕。
但好在燃点+泪点向来是鬼灭的黄金公式，并且三场打戏由浅及深递进，观众甚至来不及从悲伤的余味中抽身就又被推往下一处战场，加上情节和配乐不断输出情绪炸弹，坚持到底倒也不难。
再加观众先期望值很高的狛恋回忆杀也成功交卷，观众看的过程都在心中吶喊「回忆吧三哥，想起珍爱你的恋雪吧」，
结果这也成为影响战局的关键——三哥断头复活后，在想起恋雪的过程中迷途知返，主动从魔道轮回中解脱，无限城篇才能以正方惨胜告终。
看到这里有人可能会说，这样看来，无限城篇好像不太适合做成剧场版。
一开始看电影的时候，我也纳闷。
但越往后看，我越是确定：《无限城篇》，就是不适合做成剧场版啊。
因为必须三部结合才算是一个相对完整的故事。同样作为三部曲的《指环王》，每部故事都是相对独立的，《无限之城》却因为过于忠于原著，造成回忆线篇幅过载。
但是，糟糕的叙事，有独特味道。
对于普通观众，剧情给不了惊喜。
可对漫迷来说，看的就是这种全员血战的热血氛围，对他们来说，电影155分钟的长度，有可能是全程无尿点，到电影最后，还有点意犹未尽的感觉。
所以故事到底如何，并不取决于故事本身，而在于你是否足够爱《鬼灭之刃》。
3：关于三哥、蝴蝶忍、富冈义勇和我妻善逸相比叙事，影片的角色塑造显然好得多。
尤其是猗窩座和童磨两个上弦一正一邪的对比，同样是“鬼”，前者让人流泪，后者全程都让人在想“我多出一份电影票钱，能不能这一部就打死他。”
整部电影的回忆段落确实很多，但最多的篇幅还是给了三哥，事实证明，叙事或许是失败的，但角色塑造却成功了。
人类时期的狛治和恋雪的爱情确实令人动容，但最令人共情的，还是穷：当年的三哥为了给病重的父亲买药而成为小偷，父亲为不拖累他而自杀。
被流放遇上师傅庆藏并与其女儿恋雪订下婚约，在得知两人被隔壁剑道场毒死后制造了一场屠杀。
被无惨变为鬼后，他失去了人类时期的记忆，却保留了不杀女人的原则。
三哥的鬼生就是一场巨大的悖论：变强才能守护想要守护的人，可变强的三哥又失去记忆，也守护不了任何人，他过于强大的执念，源于最深的自责，最终恢复记忆也只能一死做回狛治。
这是个可怜的痴情之人，也是所有”鬼“中塑造最完整的角色，观众爱上他是很正常的事。
就像唾弃玩弄人命的童磨是很正常的一样。
不过也因为童磨这样一个不靠谱的恶鬼，才注定了”鬼“团灭的结局。但凡他正常击败蝴蝶忍他们，整个无限城的战局都会被彻底改写。
也是童磨，成就了蝴蝶忍舍命替姐复仇完成的角色升华。
同样完成角色升华的，还有面对忍的结局眼神都要碎了却坚持战斗的义勇。
和一刀斩断和师兄恩怨羁绊的我妻。
鬼灭的世界里，“鬼”不一定是坏人，人不一定是好人，但鬼杀队是史上最好的鬼杀队。
4：特效咋样《无限城》的特效，相比同期日漫，的确是碾压。无论是音效，还是大场面特效，都达到了日漫的顶级水准。
让观众叹为观止的不是静态画风有多华丽，而是它做到了真人动作片级别的动态流畅度。
影片最出色的不是特效细节本身，而是角色出招环环相扣，观众看得出攻守易势的势能变化，看明白了灶门炭治郎最后实现通透的过程。
可以说，影片画面通过合理的动线设置和光影调节，建立起可沉浸的空间感知，让观众进入到奇诡莫测、变幻无穷的无限城的三维世界中。
三场对战，画面密度高不说，战斗设计、镜头调度、配乐节奏彼此咬合，镜头切换流畅如流水，特写与远景也交错得恰到好处，每一瞬攻防都让人屏住呼吸。
具体来说，胡蝶忍VS童磨，华丽惨烈。
胡蝶忍是虫柱，虫の呼吸全部招式，华丽又美妙，招式都源自昆虫之名，根据不同昆虫的特点展开攻击。
但她一人对战上弦二本来就是劣势，童磨用冰的血鬼术还死死克制呼吸法。
小忍一次次调节毒药配方，切换全发怒状态进攻，但童磨不仅越来越耐受，还不时露出变态的笑。
而小忍自己被打到肋骨骨折，肺部刺穿，全身大量失血，惨烈到令人绝望，而她最后主动被吞噬创造的终极杀招，虽然结果被留到了第二部，却已经壮烈地动人心魄。
我妻善逸VS獪岳，一招断义。
善逸全场打斗快如闪电，打得也很帅。
但这一场最精彩的不是打斗本身，而是穿插了獪岳投靠对手、引师傅自裁的师兄弟情义对决。
有了前面的铺垫，最后善逸的“雷之呼吸·柒之型 火雷神”化作一道金色雷光，才令人拍案叫绝。
最后，炭治郎和富冈义勇与猗窝座的对决，绚烂夺目。
水之呼吸与血鬼术的碰撞在IMAX大银幕上形成了一场视觉交响乐。
三哥的动作设计非常细腻，残酷之中透出一种难以言喻的悲壮。
而义勇开斑纹后和上三的对打场面达到视觉极致，拳脚与刀剑的碰撞中，配合彼此不断变化的招式，水的狂与韧在imax大幕下极致释放，梶浦由记钢琴伴奏令场面看起来更加恢弘，全程看得人酣畅淋漓。
到最后，视效已经超越技术本身，化作故事和影片主题的一部分，是对勇气与牺牲的颂歌，更是壮丽与忧伤的完美呈现。
5：多说一句：日漫凭啥横扫全球其实，《无限城篇》的优缺点，不仅是我，豆瓣网友给出的评价也是出奇一致。
但所有负评加在一起，也无法阻挡影片在全球市场摧枯拉朽。
影片仅用8天时间就成为日本影史最快达成百亿票房的电影。目前影片票房达368亿日元（约合2.39亿美元），稳居日本影史票房亚军宝座，仅次于日本影史票房冠军《鬼灭之刃：无限列车篇》407.5亿日元。
在海外市场，电影同样展现出“现象级”的票房号召力。上映一个月后，超越《卧虎藏龙》保持了25年的票房纪录，以1.33亿美元票房登顶北美影史最卖座国际电影。
目前影片全球票房已高达6.3亿美元。
它早已超越了单纯“动漫IP”的范畴，成为席卷全球的文化符号，可它到底凭什么？日漫到底凭什么？
首先，是高度工业化。
影片口碑能成功破圈，是因为过硬的制作水准、震撼的视效场面，讲出了一个融合了日本传统美学、热血战斗与高燃内核的故事。
哪怕主创对于故事改编、素材组织、节奏的掌控都力有不逮。 但在特效加持下，全球观众依然沉浸其中。
其二，日漫系列化。
很难说是日漫原著成就了系列影片，还是系列影片大卖进一步确认了原著神话。
正是原作加持之下，主线故事与角色塑造没有拉垮，而对于原著粉，大银幕的体验感完全无法替代。
日漫太擅长用商品的制作逻辑来经营IP，还让观众心甘情愿一次次入场。
最后，普世情感化。
只有普世的情感内核，才有可能打破圈层壁垒，吸引更多路人观众入场。
这正是影片最后杀招：情感化。
所有的内容，都瞄准大众情绪痛点。
回忆杀虽拖沓，但有用。
这部电影的成功，其实就是印证：
日漫并非简单地把日本传统文化输出，而是将「鬼灭之刃」用日漫全球化的方式包装后，卖向全世界。
整个《无限城篇》分为三部曲上映。第一章“猗窝座再袭”后，后续两部预计将在 2026 年陆续推出，这是一场持续的票房盛宴。
粉丝再吐槽，也会忍不住入场看看那些破坏杀招式在大银幕看着有多爽。
如此看来，这部电影的火爆也并非只证明了鬼灭之刃的全球流行，也带我们思考，日漫是如何“杀向”全球的。
虽然每一部《鬼灭之刃》的全球票房，单打独斗都远非《哪吒》的对手，但现在国漫的问题是，如何像《无限城篇》的鬼杀队一样，形成我们的连环杀招。
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